Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х.

Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х.

Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х. Average ratng: 3,7/5 7075votes

Основы плохого рисунка - критика книги Н. Ли. Когда меня просят рекомендовать что- нить почитать по рисунку, я начинаю задавать вопросы и медлить. Что бы рекомендовать надо понимать уровень, учитывать цели. Но вот что я рекомендую не задумываясь, это не читать . Даже в тех местах, где идет общее повествование и голые шарики с овалами - и там опасно получить вирус посредственного рисования. Я решил посвятить этому время, чтобы всякий раз не объясняться по кругу и ограничиться ссылками. Вот классическео заблуждение: - Да взят Н.

Скорее там, где появляется самодеятельные врезки и рисунки автора материал. Она не претендует на роль всеобъемлющего руководства по . В 2-х вып.— Л.: Художник РСФСР. 1975.— 216 с., ил; Вып. 2, 1980.— 207 с. Рисунок и живопись: Руководство для самодеятельных художников.

Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х.Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х.

Ли Там всё есть, книги на 5 лет хватит черпать с неё.. Книга является объемной компиляцией известного, ранее опубликованного материала и не предлагает чего- то нового. Скорее там, где появляется самодеятельные врезки и рисунки автора материал предполагает обращение к традиции, корням так сказать. Надо признать, что размещение обучающего материала по рисунку в одном месте с сопроводительными рисунками - это очень удобно. Многообещающая обложка, убедительная толщина, сравнительно небольшая цена делают издание весьма привлекательным для начинающих.

Благодаря огромному тиражу книга получила широкую аудиторию и стала основным изданием для начального школьного образования во всех регионах России. Это печально. Именно поэтому, критика книги должна быть резкой, кричащей, плакатной: ! Не читать, не трогать! Книга сеет глобальные ошибки, которые прививают посредственное, серое рисование.

Порождает гнилые всходы и муки от дальнейшего употребления. Начинена противоречиями и плохими примерами (рисунки самого автора). Она прививает извращенное понятие АКАДЕМИЧЕСКОГО рисунка и ошибочно его трактует.

Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х.

Но обо всем по порядку. Особая статья - Рецензенты. Читаем на обороте титульного листа.

Допущено Министерством образования Российской Федерации в качестве учебника для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальностям 0. Искусство интерьера», 2. Архитектура» и другим; приказ .

Рецензенты: коллегия Пензенского художественного училища им. Савицкого(Г. Жаков - засл. Председатель цикловой комиссии по рисунку, член Союза художников России; Г.

Балашов — заслуженный учитель школы РФ. Член Союза художников России, автор программ по анатомии для средних специальных учебных заведений, утвержденных УМО Минобразования РФ, преподаватель рисунка и анатомии, зав. Косырсв — директор ПХУ им. Савицкого, член Союза художников России); О. Савостюк — профессор, народный художник России, действительный член Академии российского искусства, действительный член Академии гуманитарных наук, заслуженный деятель искусств Польши, почетный президент АИАП- ЮНЕСКО; В. Губко — заведующий кафедрой рисунка, МГХПУ им.

Практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников КНИГИ » ЖИВОПИСЬ И РИСОВАНИЕ . Данное пособие представляет собой учебно-методическое руководство для. Методы рисунка чернилами подобны методам в живописи: они спокойно могут быть. Практическое руководство по пластической анатомии для художников», 2011 г. Вторая часть книги посвящена настенной живописи. Двухчастная книга о двух принципиально разных шрифтах 20-х годов. Книга о самодеятельности, наивном и аутсайдерском искусстве в XX веке.

Строганова, заслуженный художник России. Судя по рекомендации министерства она рекомендована в первую очередь тем, для кого рисунок не является основным предметом а нужен для общего, так сказать развития. В то же время это свидетельствует и о уровне пособия. То что положено Юпитеру.

Сделайте вывод те кто собирается заниматься рисунком профессионально. Среди рецензентов, на первых ролях, идет коллегия пензенского училища. Среди них заслуженный учитель, председатель какой- то комиссии, автор программ по анатомии. Академик стоит предпоследним в списке. Напоминаю - иерархию никто в нашей стране не отменял. Академик: профессор О.

Никогда так низко не ставили академика, да еще народного художника! Наверное этому есть какое- то объяснение. Ну во- превых, вряд ли народного художника России, академика, зав. В. И. Сурикова, профессора. Савостюка Олега Михайловича http: //www. А что за организации он представляет?

В начале списка стоит нечто академическое. Я не смог найти Академию Российского искусства, если не обращать внимание на совпадения с академией ресторанно- культурного толка и академией массовых мероприятий. Одно из них - восстановление памятника архитектуры в центре Москвы и реализация в нем ресторанно- культурного и театрального центра. Учредителем этой Академии является Правительство Российской Федерации. Только она является преемницей традиций Академии трех знатнейших искусств, с учреждением которой в 1. Оно не получило и не получит рецензии Академии художеств.

В чем главные проблема книги: 1. Компиляция из многих руководств. Так как Ли рисовать не умеет, акценты в тексте книги расставлены не правильно и иллюстрации подобраны с явными ошибками. Те, кто впервые начинает знакомиться с наукой рисования, получают ядреный вирус в мозг от которого придеться долгие годы лечиться. Доморощенные, вымученные из Баммеса схемы. Схемы очень приблизительные и приводят к отрицательным результатам.

Сам рисунок. Вот вам пример, результат рисования Ли. Схема+Анатомия+Рисунок. Очевидные прорехи в конструкции, серятина и примитив - результат, который вы получаете (независимо от уровня) после прочтения 5. Вот пример характерной . Такие вещи делаются на автоматизме.

Если привык рисовать так, то и в голову не приходит проверять. Издатель платит за колличество схем и авторских листов. Писать не рисовать. Но если его рисовать одновременно двумя руками, становится проще. Казалось бы, шар то Н. Ли должен нарисовать, демонстрируя нам сотни овалов и осей на предыдущих страницах, разбирая свет и тень, разжевывая все до запятой, до точки. Но как вы видите далее - это совсем не так.

Более того, там где должна быть предельная четкость и разбор формы - качество отсутствует. Почему? Прежде всего книга плохо издана. Там, где требуется особое внимание к теории и наглядность - ничего не разобрать. Рисунки сознательно сделаны на полях и не большого размера для экономии. Пусть больше читают!

Печать выполнена на офсетной бумаге, что естественно сказывается на передаче полутоновых градаций. Напомню, что черно- белые иллюстрации в высокохудожественных изданиях печатаются также, как цветные - в 4 краски, именно для того чтобы не потерять нюансы. Понятно, что в этом случае о нюансах печати не может идти речь - их нет в оригинале. Зачем платить дважды, если не видно разницы! Я не смог понять логики построения, ее нет.

Уважаю рисование . Говорят, Рафаэль мог одним росчерком нарисовать правильный круг. А Брунелески! Легенда говорит о том, что именно благодаря тому что он смог одним движением нарисовать круг, убедило папу римского дать разрешение на возведения знаменитовго купола церкви Санта- Марии.. Если учесть, что рисунок шара и его построение - основа основ рисунка, то уже можно догадаться какими будут ошибки у Ли когда он начнет показывать построение более сложных форм и их тональное моделирование. Видоискатель. Что касается поиска композиционного решения видоискатель неприемлем в ИЗО.

Этот прием используют киношники, так как они строго привязаны к формату (пленки, теперь уже цифры). Например, начинающий кинолюбитель может поискать в окружении нечто интересное используя этот прием. В ИЗО все наоборот.

Формат вы выбираете согласно вашему замыслу и характеру постановки. Ли получается что вы сначала изготовили планшет - потом пришли на занятие - и невзирая ни на что вписали туда постановку. Так можно действовать, но уже на 4 курсе академии, изучив за 3 года характер преподавателя. При этом все равно в запасе множество различных форматов на случай .

Уже долго лечусь)). Не, ну расположить может и можно, но потом как его рисовать? Леч под натуру? Зачем- то показаны губы разных форм и размеров, штук 1. Та же история и с носом. В профиль нарисованы куча разных носов, нарисованы просто линией. Увидел изуродованного Гаттамелата и Антиноя с опухшими губами..

Николай Геннадьевич Ли (род.

Основы рисования: 1. Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время.

Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами. В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Xerox Монитор Драйвер далее. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Николай Ли. Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело.

Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека. Рисунок. Наброски и зарисовки.

Кузин. Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок. Игра света и тени для художников.

Бёрн Хогарт. Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы.

У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке. Живопись. Техника акварельной живописи.

Ревякин. Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А. Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы).

А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование.

В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги «Основы рисунка» и «Наброски и учебный рисунок», которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг. В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит.

Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам. Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик. Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья.

Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов. Анатомия. Изображение человека. Готтфрид  Баммес.

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости.

Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение Искусство цвета. Иоханнес Иттен. Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников- живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция Основы композиции.

Рисунок И Живопись Руководство Для Самодеятельных Х.
© 2017